viernes, 18 de mayo de 2012

PROYECTO ARTE CONTEMPORÁNEO 3

Ejemplos de Arte Kitsch.

Virgenes y otros:

 

  • Decoracion en casas:




  • Collage






Los principales representantes del arte Kitsch, en España, son las celebridades Alaska y Mario Vaquerizo, su casa esta decorada totalmente al puro estilo ''arte kitsch'' y hasta ellos mismos son tan estramboticos y ''horteras'' como dicho arte:







PROYECTO ARTE CONTEMPORÁNEO 2

Para realizar este proyecto voy a necesitar:

  • Hojas de boceto, A3. (Para realizar los bocetos de las esculturas que realizaré).
  • Un ordenador que tenga Photoshop. (Para realizar los collages).


Haré casi todo el proyecto mediante dibujos.
Por eso el presupuesto utilizado para este trabajo es de 0€.

PROYECTO ARTE CONTEMPORÁNEO 1

Mi idea para este proyecto se va a basar en el Arte Kitsch.
Hace unos 15 días, vi una publicación en el periódico ''20 Minutos'' en el que hablaban de este Arte, dicho articulo llamo completamente mi atención, a mi siempre las cosas estrámboticas y horteras me han encantado, y trengo cierta debilidad por figuras las cuales veo y son obviamente, demasiado horteras; por eso al ver este articulo me plantee hacer algo sobre este tema, ese arte tan nuevo, y tan poco conocido por la gente.
Mi proyecto se basara en un par de figuras de este arte versionando un par de vírgenes y poniéndolas de forma hortera y estrámboticas, también hacer algún collage a modo de cartel para colocarlo en calles y para llegar a hacer conocer este arte a todo el mundo, las esculturas realizadas estarían expuestas en la calle, para que la gente también se interese más y conozcan mas este arte.


Para realizar este proyecto me he puesto a investigar más a fondo sobre este arte y lo que he encontrado ha sido lo siguiente:


La palabra kitsch se origina en el término yidis etwas verkitschen. Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de muy mal gusto.

 la palabra se originó en el arte de Múnich entre los años 1860 y 1870. El término era usado para describir los dibujos y bocetos baratos o fácilmente comercializables.
Otra palabra alemana kitsch está asociada al verbo kitschen, que significaba ‘barrer mugre de la calle’. El kitsch apelaba a un gusto vulgar de la nueva y adinerada burguesía de Múnich que pensaba, como muchos nuevos ricos, que podían alcanzar el estatus que envidiaban a la clase tradicional de las élites culturales copiando las características más evidentes de sus hábitos culturales.
Lo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido con mala manufactura, significando más la identificación del consumidor con un nuevo estatus social y menos con una respuesta estética genuina. Lo kitsch era considerado estéticamente empobrecido y moralmente dudoso. El sacrificio de una vida estética convertida en pantomima, usualmente, aunque no siempre, con el interés de señalar un estatus social.
Tal vez un ejemplo clásico de ello es la arquitectura y el arte decorativo desarrollado en el área de L.A en California durante las décadas 10 al 30 del siglo XX, cuando la zona vivió un gran desarrollo económico debido a la agricultura y el éxito de la industria cinematográfica de Hollywood, lo que creó una generación de gente emigrada de Europa recién adinerada que intentaron recrear el estilo de los nobles europeos. Esto dio pie a la creación de mansiones en las que se mezclaban caóticamente estilos como el barroco, florentino, gotico y el rústico usado en las misiones de la misma California. Este estilo fue llamado Californiano; en la decoración se crearon piezas estrambóticas, como chimeneas de más de tres metros de altura, falsos escudos nobiliarios, tapetes de oso, espejos gigantescos con marcos de falsa madera tallada estofada realizados en plástico o cuadros idílicos de falsos antepasados que decoraban sus paredes. Se llegó al exceso de comprar antiguos castillos europeos que eran trasladados piedra por piedra a los Estados Unidos o bien comprar títulos nobiliarios en subasta.




Palabra alemana de uso universal.
Cursi, de mal gusto.

Se denomina así a objetos caracterizados por supuesta inautenticidad estética y su formalismo efectista, que persigue una gran aceptación comercial.
El kitsch, como categoría artística, funciona dentro del contexto aristocrático -enjuiciador que determina un “buen” y un “mal” arte... cuanto más productos kitsch hayan, más brillará la apreciación de la autenticidad del arte, como sello de garantía del mismo.

De este modo, se establece que el kitsch no es algo simplemente alejado del arte, sino su antítesis: este estilo posee las características extrínsecas de aquél, pero funciona como su negación.

La esencia del kistch, para los moralistas del arte, consiste en la sustitución de la categoría ética con la categoría estética: el artista o realizador se impone generar no “un buen trabajo”, sino un trabajo “agradable” , dado que lo que más importa es el efecto.

El kitsch, según el concepto común que se tiene del mismo, no pretende ni pide nada más a los espectadores que su dinero, ni siquiera su tiempo (tiempo aplicado a la reflexión de la obra, por ejemplo).

Aunque, aún hoy en día, todavía a la producción de kitsch se le mira en menos, considerándosele una forma de mentira artística, cabe resaltar que los intelectuales se encuentran en un proceso de re valoración de este estilo, preguntándose si existe efectivamente una diferencia real entre arte y kitsch; esto a raíz de, por ejemplo, la constatación de paralelos tales como que las vanguardias funcionan imitando los procesos del arte, y el kitsch imitando sus efectos, y de que el kitsch sería la otra cara de la moneda artística: en una sociedad en la que el único lenguaje estético que reciben las masas está modulado ‘en clave kitsch’, se debe reflexionar profundamente sobre su reivindicación.

De este modo, el “arte” y el “kitsch” comienzan a olvidarse como dos polos opuestos y antagónicos. 


  • Articulo del periódico ''20 Minutos''
http://www.20minutos.es/noticia/1429182/l/arte/kitsch/en-boga/




jueves, 9 de febrero de 2012

Años 20.

Para realizar este proyecto evidentemente, tambien he tenido que investigar sobre la situación de la mujer en aquella época y también ambientarme sobre como estaba la sociedad en esos tiempos.




Socialmente, los años veinte fueron años "felices", años locos, "la década del jazz "como la denominó el escritor norteamericano Scott Fitzgerald por el éxito de músicos como King Oliver, Duke Ellington y Louis Armstrong; los años del tango y del charlestón, del deporte y del cine, de los night-clubs y cabarets, de Josephine Baker y Maurice Chevalier. Las implicaciones de aquel cambio eran, con todo, muy significativas y en cierta medida, trascendentes.
La música se convierte en un bien de consumo inmediato, festivo, proceso al que ayuda la invención de elementos de transmisión como la radio, el fonógrafo o el cine musical.
Jazz, boogie-boogie, charleston, foxtrot... son nuevas maneras de entender la música y el baile. Sus apariciones se suceden, en un intento desenfrenado por mostrar una alegría de vivir que parece contagiosa, donde lo frívolo y lo festivo ocupan un lugar de primer orden. El papel de la mujer en los bailes acentúa su sensualidad, reforzada con ropajes más ajustados, maquillajes exagerados, el uso de pantalones y el cigarrillo entre los labios. El cine creó también muy rápidamente su propia leyenda, asociada a los nombres de las grandes estrellas de las producciones norteamericanas. Los años veinte fueron los años del cine mudo. Rodolfo Valentino y Douglas Fairbanks crearon los primeros arquetipos cinematográficos del héroe romántico. Charles Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Stan Laurel y Oliver Hardy produjeron obras maestras del cine cómico. La invención del cine sonoro (1927) reforzó aún más el éxito social de la nueva industria.
Las mujeres recibieron el voto en Gran Bretaña y en Alemania en 1918 y en Estados Unidos en 1920.
En Inglaterra, las mujeres representaban ya en 1925-26 el 30 por 100 del total de estudiantes universitarios (20.899 varones; 8.376 mujeres). Su presencia en la vida pública se hizo cada vez más frecuente. En 1918, Nancy Astor llegó al Parlamento, la primera mujer en conseguirlo en la historia británica. En Estados Unidos hubo ya en los años veinte mujeres que accedieron al cargo de gobernador de Estado.


Hacia los años 20, como reflejo de los cambios que originó la primera guerra mundial en la situación de la mujer europea, algunos sectores femeninos minoritarios de la elite local y de sectores medios que tenían oportunidad de viajar, de leer, y de estar en contacto con publicaciones europeas, adoptaron actitudes y comportamientos que reñían con el ideal virginal y ascético de mujer. La sofisticación en el vestir, el afán de lujo, el flirt, la coquetería, los deportes, las inquietudes intelectuales y artísticas de este segmento social, frecuentemente encontraron resistencias, censuras y burlas tanto de la prensa católica como de sectores tradicionales, más que todo masculinos, de la sociedad.

Años 20.

Me he inspirado mayormente buscando fotografías sobre la vestimenta de aquella época, en las fotografías se puede ver la sencillez de la mujer, aunque también la sensualidad. Las siguientes fotos son adquiridas de Internet, que son en las que yo me he basado, de una forma mucho más moderna.
 



En las siguientes imágenes podemos observar como ya gente de esta época ha imitado la moda de aquella época, tanto en dibujos que puedo llegar a interpretar como bocetos de próximos diseños, o en fotografía para alguna publicidad.



Guión del proyecto

La exposición que voy a realizar para el próximo día 22 de febrero, va a consistir en presentar varios diseños de moda inspirados en los años 20.
Tras ver la película ''Midnigth in París'' en la que el protagonista dice una frase que me gusto mucho que es que a el le encantaría haber vivido en París, en los años 20, bajo la lluvia, por esa razón mi proyecto (mis diseños) va estar inspirado en la moda de los atuendos que llevaban las mujeres en esa época, evidentemente un poco mas modernizados aunque siempre siguiendo un modelo de este tipo de ropa.
Tengo mucho interés en realizar esta exposición porque el mundo de la moda es una cosa que siempre me ha llamado la atención y diseñar algo que algún día alguien pudo haberse puesto, o puede llegar a ponerse es algo que me gusta.
Mi exposición va a ser una exposición temporal móvil, ya que se expondría solo los bocetos en una sala para que los espectadores, en este caso compradores para pasarelas elijan el diseño mas apropiado para la pasarela, en la sala de exposición también habrá un diseño definitivo, con el cual podrán los espectadores podrán saber mas a cerca de los diseños. Y así poder ver uno de los diseños con más detalles.

La exposición va constar de 6 bocetos de diseño, con sus 6 bocetos ''acabados'', y un diseño del vestido acabado.
Los 12 bocetos van a estar realizados en hojas de esbozo A3, y el diseño definitivo va estar realizado con telas, cosido a mano.

Voy a utilizar distintos materiales:
Tela, hilo, agujas, cremalleras, botones, y tocados.
Folios de esbozo en A3 para realizar los bocetos, lapices y colores.

El presupuesto contando con que tengo que comprar las telas etc. es de unos 20€